看到这本书的名字，相信很多朋友和我一样，既兴奋又失落，兴奋的是遇到专门讲解如何写作的书；失落的是介绍写作技巧的书太多了，大多泛泛而谈写作的基本常识，多了索然无味。然而翻到本书开篇的一段话，深深吸引了我：

本书作者说“可能我的意识世界是双重的，一边是绝对的压抑、理智和尝试，一边是绝对的释放、感性和激情。这种双重意识不仅促使我成为作家，也使我在小说创作之初就学会如何讲好故事。"理性和感性的双重意识，这不是我对书名的第一感受么？

继续往下看，更有意思了。这本书的英文名叫《TheKiteAndTheString》，字面翻译成中文就是：风筝与线，风筝是理性的肆意飞翔，风筝线则是理性的控制和引导，既能让风筝飞得更高，有不会使她消失得无影无踪！

这是要把理性和感性的双重意识玩到飞起呀。一定要认真读下，先来看下作者是谁？

敢写《写作课》的人首先的是个作家，艾丽斯·马蒂森，犹太裔美国人，《纽约客》撰稿人，著名作家，曾获得英语界小小说最高荣誉“小推车奖”、美国最佳短篇小说奖、欧·亨利短篇小说奖。

这些都不是关键，艾丽斯·马蒂森的另一个身份是教师，先后在耶鲁大学、布鲁克林学院、本宁顿学院任教，作家和教师的双重身份，让她对文学创作既有感性的实践体验，又有理性的敏锐观察，更能抓住普通人在写作中最迫切的需要和痛点！

艾丽斯·马蒂森的个人经历也很传奇，她原本只是普通女性的一员，三个孩子的母亲，一名全职妈妈，33岁才开始创作小说，初衷是为了补贴家用，50岁才写了第一篇长篇小说，这个半路出家的业余作者，竟然能取得英文小说界的众多至高荣誉，更加引起人们的兴趣——她是怎么“写”成功的！

艾丽斯·马蒂森后来一直在学校教授写作课，她将自己半生的执教经验，以及写作经验汇聚成《写作课》这本书，了解到这些，是不是迫不及待的要读这本书了呢？

其实全书内容很简单，在秉承理性和感性双重意识的思想下，解决了小说创作的三个主要问题：

第一，如何发掘灵感

相信大多数人写作遇到的第一个麻烦，就是没有灵感。尽管从上学开始，老师就教导我们：“要想写作，需要大量阅读。书读多了自然知道怎么写。”然而长大后发现，我们还是不会写作，更不要说写小说了！

而《写作课》里告诉我们，仅仅广泛的阅读积累是不够的，广泛阅读只能让文章更有宽度，但缺乏最重要的一点——温度！

温度指创作者对生活的热情，对创作的热爱。没有温度，很难激发灵感，而灵感是一种创造性的突发思维，有一句我们非常熟悉的一句名言：“天才来自99%的努力和1%的灵感。但是1%的灵感甚至比99%的努力更重要”！

这至关重要的灵感从哪里来呢？马蒂森的建议是：“在现实生活中寻找”。一个好的人生，需要在热爱的领域努力地玩！

我们熟知的经典小说《红高粱》和《白鹿原》，都是从作者莫言和陈忠实的故乡开始的，分别描写山东高密和陕西的风土人情和历史故事，所以了解自己生长的地方对灵感的启迪有很大帮助！

很多人会说，我的生活平淡无奇，故乡也没有什么历史，那该怎么办呢？马蒂森在《写作课》里告诉我们，需要培养自己的想象力，挥洒天马行空的想象力，运用虚构和巧合手法，理性和感性相结合，往往能打破现实的束缚，创造出无人想到过的奇迹！

马蒂森认为，充满热情，热爱身边的生活，从身边的生活写起，要能将自己的作品充满细节、引起共鸣并写活人物；同时敏感地发觉隐藏在平淡生活中的客观事实，当然现实只是蓝本，所以不要对现实亦步亦趋，小说的魅力是要追求自亦真亦幻！

总之，写作伊始，需将自己沉浸生活；渐入佳境，需将自己抽离生活；饱含生活的热情与不被现实左右的赤子心是获得灵感的两大法宝！

第二，故事怎么讲

有了灵感之后，接下来就要考虑怎样讲。这是一本小说的骨架结构：

第一步确定由谁来讲故事。选择第几人称叙述对应叙述类型，会有不同的效果。写自传题材的时候，通常用第一人称叙述；第三人称的叙述手法也很多，主角作为一个旁观者，带领读者去见他看到的事情，这种感觉很像电影中画外音。

每一种叙述类型都有它独特的魅力，马蒂森强调，不管你用哪一种人称叙述，一定要把“自己”当成“别人”，要让读者感受到真实，让读者从中看到自己的影子，跟着角色同悲同喜。所以作为创作者，一定要先把自己代入情境中去，才能感动别人！

第二步要刻画人物、设置情节

在刻画人物上。马蒂森有个独特的观点——“虐待才智“，所谓虐待才智就是敢于给角色制造麻烦，每一个烙印在心里的角色，都是在层层困境中挣脱出来的人，只有把角色设置在困境中，才能激发真实的感情，发挥角色的潜力！

比如活泼可爱的小红帽，如果是顺利到了外婆家，而不是中途遇到大灰狼，那这个故事就没意思了；哈利波特的成长之路，如果不是寄居在不受欢迎的姨妈家里，就看不到最终拯救世界的传奇魔法师了！

对于设置情节，马蒂斯给出的建议是，平地起波澜，用一个事件推动一个事件，确保主线清晰，多让人物动起来。近几年大火的《盗墓笔记》、《藏地密码》等小说，虽然是纯虚构的。但是情节跌宕起伏，关键是在虚构的情节中，能让人们看到合理性，按照逻辑推动情节，读者参与感很强！

第三，如何评判作品好与坏

每个人都希望自己的作品被更多人喜欢，所以写完一部作品后，人们最迫切想知道的就是自己写得好不好。马蒂森认为，评判作品的好与坏，一定要讲究冷静之道，从产品思维出发，从作家和读者的共同角度来完成。

写作需要自我放纵，至少在开始阶段是这样的。但毕竟作品是要给读者欣赏的，要以给读者带来愉悦的阅读体验为首要创作目标，而不仅为满足自我的创作欲望，所以需要反复修改、接受批评、吸取经验！

马蒂森认为写小说并没有人们想象的那么高不可攀，只要能够敞开心扉，按照自己的想象自由抒发，让感性的风筝多飞一会儿；再按照常识理性规划描述，反复修改，让理性的风筝线多起些作用，普通人也能写出令人满意的作品！

本书不仅带来了小说创作的基本知识，更重要的是要告诉我们，每个人都有抒发和表达的权利，每个人都有创造的天赋，只要你开始行动，就已经走在正确的路上！

《写作课》全书贯穿了理性和感性的双重意识思维，马蒂森认为这不仅仅是她个人成功的秘诀，更是所有好小说的成功基因！书里带来的不仅是小说创作的基本知识，更重要的启发每个人表达和创作的欲望，相信每个人都有创造的天赋！